Esta página quiere recoger nuestro tributo a los compañero de la Tertulia Rascamán que nos dejaron. Continúan a nuestro lado.
Sagrario del Peral (1969-2013)
Nació en Madrid el 7 de marzo de 1969. Ella se definió como “amante de la poesía desde la más tierna infancia”, se sumerge en Cernuda, Celan, Rilke, Olga Orozco… Asistió a una tertulia itinerante en Madrid desde el año 1997, los rascamaneros. Exploradora poética buscó poesía en ateneos y bares. Participó en la exposición de poesía visual Poesario: Huesos y Literatura de la Tertulia Rascamán y en ella se declaraba como “ser variable y disperso que vuela en desvaríos tan irreales como surrealistas”.
Habitual de Tertulias, foros y encuentros poéticos en Madrid, protagonizó y organizó ciclos de lecturas en bares literarios de Madrid. Publicó el libro Fragmentada en Ed. Amarillo Editores, México, 2011.
Mantenía un blog personal http://wwwvariosvarianenvolanderas.blogspot.com
Sagrario del Peral se aleja de la figuración para internarse en otra de las corrientes coetáneas supervivientes: el neosurrealismo. Con incursiones en el tema de la paranoia y la locura, Sagrario sabe involucrarnos a través de un tú y de elementos circundantes que se animan con su facilidad para la anomalía y el pánico. Sagrario del Peral levanta una crítica a la sociedad contemporánea y sus burdos remedios -la televisión, el lorazepán, el tranquimacín- contra las enfermedades que ella misma produce. Se percibe el inteligente uso de la hipálage que hace Sagrario, quizá el recurso más apto para representar la vesania, mientras que otra figura retórica, la afamada metáfora, con su traslación de elementos dispares parece más adecuada para el misticismo. Formalmente sus poemas se caracterizan por el verso libre y la experimentación. Además de los temas anteriores, es necesario señalar en Sagrario una poesía de conciencia social, ejemplo claro es el poema Aquellos libros de Mahou.
Aquellos libros de Mahou...
un sol de justicia,
quemaduras en los labios,
gafas grandes de miope,
la Sala Canciller
y las faldas hippies.
Los colegas en esos días me llamaban Janis.
Dispara el cetme..
Dispara el cetme, cargado de rock and roll.
Soñaba con viajar a India,
la rebeldía del oprimido.
El sexo donde se podía.
Aquel bar cerca de la estación
donde mataron al abuelo joven,
de pocos años,
cuando el barrio se hizo sangre.
Telediarios, periódicos...
juicios más tarde.
Un guardia civil, con su arma pequeña y dorada,
asesinó a Miguel,
disparó a Antonio,
y, de aquello, ya no queda nada.
(Del libro Fragmentada)
Su personalidad literaria destacaba por una manera intensa y expresiva de recitar. Quienes la conocieron la recuerdan como una mujer vital, espontánea, apasionada por la poesía y muy presente en los ambientes culturales de Madrid.
Falleció el 10 de agosto de 2013. El 19 de octubre de ese año sus amigos y compañeros organizaron un homenaje en la sala Triángulo, en Lavapiés, con recitales, música y lecturas de sus poemas.
Libros publicados
Fragmentada:
Fragmentada
Poemario presentado en noviembre de 2011 en la sala Libertad 8 de Madrid, con la participación del actor Pedro María Sánchez y los músicos Íñigo Coppel y David Llosa.
Podéis leer el libro entero en este enlace del blog de Jesús Malia.
Francisco Fenoy Rodríguez (1941-2018)
Francisco Fenoy Rodríguez, al que conocimos como Paco Fenoy, nació en Almería el 2 de mayo de 1941 y falleció en Madrid el 7 de marzo de 2018. Desde los trece años residió en Madrid. Técnico electrónico hasta 2001, año en que se jubila. Empieza escribiendo artículos dentro del pensamiento social al principio de 1970 llegando a una producción que raya los 90, publicados en la web franciscofenoy/la coctelera. E igualmente ensayos en la misma línea: La transición vivida desde la base, 1984, edición propia. En el tramo de la extinción del Estado, 1999, ed. Huelga y Fierro. Valoraciones sobre la 1ª, la 2ª y la 3ª República española, 2006, edición Visión Net. Manifiesto con alternativa marxista a la crisis actual, 2009, publicado en la Web, http://franfenoy.blogspost.com
A partir de 1980, con la reconversión industrial, llega al verso a través del ocio. Con una serie de poemarios publicados: La plaqueta Caminando, 1998, edición Prometeo. Golpe a golpe 2003, edición A.H.E. Llamaradas, 2004, edición propia. Permanente Cuerpo de Fecundidad, 2007, edición Visión Net. Barro y llama, 2008, edición Visión Net. A compás de calle, 2009, edición Visión Net. De un cielo y un tiempo, 2010, edición Visión Net. De un silencio que no muere, 2011, edición Visión net. Laberinto sin luna, 2012, edición Nuevos escritores. Del otro lado del espejo, 2013. Con publicaciones de poemas en antologías y revistas varias. Su nombre está incluido en la nómina de poetas de Poesía de la conciencia crítica (1987-2011), estudio del filólogo y poeta Alberto García Teresa.
Era miembro de la Asociación Prometeo de Poesía, desde 1985. E itinerante de varias tertulias y especialmente estuvo presente en la tertulia Rascamán de Madrid.
En una línea de denuncia social de clases se sitúa Francisco Fenoy. Denuncia la farsa de la Historia y de las historias también, al escamotear la vida de héroes anónimos y de los perdedores. En otras composiciones rezuma la tristeza por el acabamiento de la vida, de la finitud sin gloria o sin sentido. Es curioso como en la poesía de Fenoy a veces la incrustación de metáforas sustitutorias de los conceptos y realidades clásicos de la teoría marxista originan un extrañamiento cercano al surrealismo. La métrica clásica, el neobarroquismo en ocasiones son su soporte formal.
Se celebró un homenaje a Paco Fenoy el martes 10 de abril 2018 en el Café Librería Verguenza Ajena, donde participaron miembros del Aula de Poesía del Círculo de Berllas Artes y de la Tertulia Rascamán.
Libros de poesía publicados:
Año Título
1998 Caminando
2001 Golpe a golpe
2004 Llamaradas
2007 Permanente cuerpo de fecundidad
2008 Barro y llama
2008-2009 A compás de calle
2010 De un cielo y un tiempo
2011 De un silencio que no muere
2012 Laberinto sin luna
2013 Del otro lado del espejo
2017 Haikus en cuatro temas y una canción rap
Otros libros y ensayos
Su producción no se limitó a la poesía. También publicó trabajos de pensamiento social y político:
1. La transición vivida desde la base (1984).
2. En el tramo de la extinción del Estado (1999).
3. Valoraciones sobre la 1.ª, 2.ª y 3.ª República española (2006).
4. Manifiesto con alternativa marxista a la crisis actual (2008).
5. En Rojo Amor (2015).
También publicó Viaje con el club de montaña (2016), un relato de un mes de vacaciones por los Alpes e Italia.
Su poesía: temas y características
Hay tres aspectos interesantes de su obra:
- La memoria y la infancia: especialmente presentes en Del otro lado del espejo, donde aparecen los recuerdos infantiles, la figura materna y el paso del tiempo.
- La dimensión existencial: visible en Barro y llama, cuyo subtítulo es precisamente «Un canto al drama existencial».
- El pensamiento social: su poesía no se desentiende de la realidad colectiva, la historia y las preocupaciones políticas.
Un dato significativo: Permanente cuerpo de fecundidad fue seleccionado por una revista de la Universidad de Buenos Aires, según su reseña biográfica.
María Antonia Copado Sánchez-Pinedo
(fallecida en enero de 2019)
María Antonia Copado Sánchez-Pinedo fue una poeta madrileña por trayectoria y vocación literaria.
Su formación poética fue fundamentalmente autodidacta. Heredó su vocación literaria de su padre y de su abuelo, ambos escritores y dedicados a la docencia.
Trabajó como funcionaria en distintas instituciones y ministerios durante el franquismo. Posteriormente tuvo que dejar su actividad profesional debido a una discapacidad visual sobrevenida.
Fue una mujer que mantuvo la escritura como una forma de expresión personal durante toda su vida. Participó durante muchos años en la tertulia Rascamán, a la que acudía semanalmente. Sus compañeros la recuerdan como una poeta valiente, apasionada, de mirada vanguardista y con una personalidad inconformista.
Falleció en enero de 2019, aunque los compañeros de la tertulia conocimos la noticia en mayo de aquel año. El 10 de junio de 2019 le rendimos un homenaje en el Café María Pandora, en Madrid.
Soy hija única. Nací en el seno de una familia de clase media, casi todos sus miembros dedicados a la enseñanza. Mis padres, ambos maestros, dirigían un colegio de su propiedad con el nombre de San Benito. Aprendí a leer siendo muy pequeña, era inteligente y la pasión por las letras me llegó muy pronto, casi en el vientre de mi madre. Mi abuelo era poeta y me crié en un ambiente donde se respiraba la literatura. Fui una niña algo extraña; mis escapadas eran numerosas, yo llegaba adonde nadie podía llegar, por eso mis sentimientos los plasmaba en el papel para recordar esos especiales instantes. De ahí partieron mis primeros poemas. Hice una carrera de letras de forma aleatoria y poco seria. Pero yo quería medrar en la vida y ganar dinero, pero sobre todo, irme a buscar horizontes. Intenté hacerlo en una Agregaduría Laboral en Bruselas, pero no pudo ser.
Entonces oposité para la Administración y, a golpe de Boletín Oficial del Estado, me moví como pez en el agua. Sin embargo, mi ambición estaba escondida en un pliegue del alma. Y nació con fuerza esta vocación de poeta. Todo se lo debo a mi padre, a mis hijos, a mis ancestros, pero por encima de todo, me lo debo a mí misma.
El poeta Carlos Ceballos afirma de ella: “Mª Antonia Copado es la gran poeta de la lubricidad de la Tertulia Rascamán”. El erotismo como lenguaje, como respuesta ante las limitaciones, ante el dolor, la impotencia. Pero si su poesía erótica está presente en los poemas de “La mujer de la lluvia”, su poesía también es conciencia de la muerte en “Cuerpo inerte” y el amor es su respuesta. Eros y Thanatos, son en María Antonia Copado, dos caras de la misma moneda. Formalmente maneja la prosa poética y el verso libre con especial cuidado en el uso del endecasílabo.
Libros publicados
Tres poemarios:
1. Mi tercer hijo (2009)
Publicado por Agrupación Hispana de Escritores. Es su primer libro conocido.
2. La mujer de la lluvia (2012)
Publicado por Poeta de Cabra, colección Libretos de Poesía, número 9.
Es una obra especialmente significativa por abordar el amor entre dos mujeres en la madurez, el deseo, la pasión y la libertad afectiva.
3. Cuerpo inerte (2015)
Publicado también por Poeta de Cabra, colección Libretos de Poesía, número 13.
Se presentó el 19 de febrero de 2015 en la sede de la ONCE de Madrid.
Su temática gira en torno a la muerte, el cuerpo, la pasión, el sexo y la fragilidad de la existencia.
Características de su poesía
Hay tres claves para acercarse a su escritura:
La transgresión: no acepta las convenciones sociales ni las limitaciones impuestas a la expresión del deseo.
La libertad amorosa: La mujer de la lluvia aborda el amor homosexual femenino sin convertirlo en un mero recurso erótico.
La conciencia de la muerte: en Cuerpo inerte el discurso poético se vuelve más sombrío y existencial. Su editor y prologuista, José María Herranz, relacionó esta obra con la figura de Tánatos, frente al Eros dominante en el libro anterior.
Su relación con las tertulias madrileñas
Fue un habitual de encuentros poéticos. En marzo de 2018, la tertulia que se reunía entonces semanalmente en el Santander le dedicó una emotiva despedida. Sus compañeros la recordamos como una mujer puntual, cercana y muy querida.
Aureliano Cañadas Fernández (1936-2024)
Aureliano Cañadas Fernández nació en Almería en 1936 y falleció en Madrid el 25 de diciembre de 2024. Fue poeta, profesor y estudioso de la literatura. Vivió en distintas ciudades, entre ellas Almería, Lille, Madrid aunque desarrolló una parte importante de su trayectoria literaria en Madrid.
Formación y trayectoria
Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid.
Diplomado por la Escuela de Estudios Documentarios, la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid y el Instituto de Idiomas de la Universidad de Granada.
Maestro con premio de fin de carrera.
Fue profesor asistente de español en el Liceo Faidherbe de Lille (Francia) durante dos cursos.
Su hermano Luis Cañadas, pintor y poeta vinculado al movimiento indaliano almeriense, ejerció una influencia importante en su sensibilidad artística. Cañadas colaboró en numerosas revistas literarias, entre ellas Poesía Española, Ágora, Caracola, Batarro y Poeta de Cabra También perteneció a la Asociación Colegial de Escritores de España y a la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Fue miembro de las tertulias madrileñas Rascamán y del Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes. Libros publicados Su producción es especialmente extensa.
Año | Título |
|---|---|
1979 | Nunca llega el olvido |
1985 | Lengua para hablar solo |
1990 | Oscuros son los signos |
1993 | Menos nuestro dolor |
1995 | Porque soy Teseo |
2000 | Máquina, el hombre mismo |
2004 | Telémaco, el sur de otra vida |
2005 | Doble vida |
2008 | Menos nuestro dolor (2.ª edición ampliada) |
2010 | Contra Domene |
2011 | Cuerpo celeste |
2011 | Conjugación secreta |
2012 | Diamantinamente |
2014 | El único que vive |
2016 | La isla de la nada |
2017 | Conjugación secreta (nueva edición) |
2019 | Laberinto |
2020 | Circus |
2021 | La dragontea |
2023 | El deseado |
2023 | Soledad |
2025 | Que nadie me despierte (póstumo) |
Premios y reconocimientos
Entre los galardones que recibió figuran:
Premio José Luis Gallego de poesía (1985).
Medalla de Poesía de Los Lunes de Nueva Gente (1998).
Premio Ciudad de Purchena (2001).
Premio Andrés García Madrid (2003).
Premio Marina Romero (2005).
Mención especial del Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes (2007).
Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes (2009).
Mención especial del jurado del Premio de las Artes y las Letras Ciudad de Alcalá de Henares (2015).
Su universo poético:
1. La memoria y la pérdida.
En La isla de la nada, escrito tras la muerte de su hermano Luis, aparece una reflexión sobre la desaparición de los seres queridos y la imposibilidad de regresar de la muerte. La isla se convierte en una metáfora del destino final del ser humano.
2. El amor, el deseo y el erotismo.
En Cuerpo celeste aborda la fugacidad del amor, el paso del tiempo y la huella que deja la experiencia amorosa.
3. La existencia y la muerte. Lo elegíaco.
Su poesía tiene una marcada dimensión filosófica y existencial. La conciencia de la finitud convive con una voluntad de afirmación de la vida.
4. La mitología clásica.
Los títulos Porque soy Teseo y Telémaco, el sur de otra vida muestran su diálogo con el imaginario griego. La figura de Ulises, el viaje, la búsqueda y el regreso forman parte de su horizonte literario.
El 26 de febrero de 2025 se celebró un homenaje a su memoria en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizado por ambas agrupaciones, el Aula de Poesía del Círculo de Bellas Artes y la Tertulia Rascamán.
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