21ª Jornada/XI año: Miércoles, 11 de abril de 2018

La poeta Ana Martín Puigpelat y Javier Díaz Gil,
poeta y coordinador de la Tertulia Literaria "Rascamán"

La poeta Ana Martín Puigpelat en la Tertulia Rascamán

Con Ana Martín Puigpelat nos une una relación de muchos años, relación de amistad y de admiración por su poesía. Hoy se ha hecho realidad un deseo que veníamos persiguiendo desde hace un par de cursos de la Tertulia: tener con nosotros en el Santander su compañía y su palabra.

En torno a esta mesa han venido a compartir su visita unos cuantos rascamanes Mariana Feride, Javier Díaz Gil, José León Cano, Juan Antonio Arroyo, Juan Calderón, Juan Bautista Raña, David Lerma, Alberto Ramos, Rocío Díaz y Anagonz.

Ana Martín Puigpelat acaba de cumplir los 50 y decidimos que aún es una poeta joven. ¿Cuándo se deja de ser poeta joven?, pregunta Ana. A los 51, decimos todos, bromeando.

Presento a Ana a los compañeros:

Nacida en Madrid en 1968. Ha publicado once libros de poesía: Los amores de los días equivocados; Álbum de fotos; Los enemigos del alma; Naranjas robadas; Estado de noria; De la noche a la noche; La deuda; Apuntes para un génesis; Lyon, 1943; Tabula rasa (junto a Nuria Ruiz de Viñaspre); y El descanso del viento.

Ha recibido los premios: Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid, Premio "Las Voces de Chamamé", Premio Internacional de Poesía "Ciudad de Miranda", y Premio "Marina Romero”.

Aparece en las antologías: Voces nuevas: 11 selección de poetisas. Aldea poética II poesía en acción.. Poetisas españolas: Antología genera: Tomo IV: de 1971 a 2001. III Antología de Poesía Entre Eros y Tánatos. La voz y la escritura: 80 nuevas propuestas poéticas desde los viernes de la Cacharrería. No me gustaría palmarla. Lorca 1, así como en diferentes revistas literarias.

Ha escrito prólogos a los libros: Fuga de la nada: 16 propuestas poéticas. Destierros de un ángel de Fernando Gan Tzalek. Arqueología de Montserrat Cano. A la que falta de Luis Miguel Rabanal. Manual de uso para mudanzas de Julio Béjar.

Asiste a coloquios y encuentros como la Bienal Mariano Picón Salas en la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela, Encuentro de Mujeres poetas en Cereté, Colombia  o Le Createur et son Critique, en Lyon , Francia.

Como dramaturga ha estrenado: "Coches: robo y lunas" "Amortal" “Tarde de boda” y ha realizado diferentes adaptaciones, como: "La paz universal o El Lirio y la azucena" de Pedro Calderón de la Barca y “Todo por el dinero” de Antonio Gil de Zárate.

Impartió, desde el año 2005, talleres de poesía en Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid y Escuelas privadas. 

Acaba de publicar la antología "Pan duro" que recoge su obra poética seleccionada y prologada por Verónica Aranda.

Nos aclara que los talleres on line ya no los lleva. No le gustaba demasiado la idea. Era difícil decirle a alguien por escrito que un texto no es bueno. Es mejor tener al alumno delante.

Escribe poesía porque "lo que digo en una frase no sé decirlo en dos".

"Un prólogo lo podría decir en párrafo y medio". Le cuesta hacer cosas largas.

Escribe teatro que, es verdad, es más largo, pero dice "tiene que ver con la poesía". Nos lo aclara. El dramaturgo era el que dirigía la escena y el poeta el que escribía el texto. Los autores de textos son también escritores de poesia.

Hablamos sobre la poesía joven que se publica y vende ahora. Eso no es poesía, afirma, pero se está vendiendo.

Interviene Juan B. Raña para decir que esto está ocurriendo en todos los aspectos de la cultura: la música clásica, etc. Se banaliza para vender.

Hay cosas que nos empeñamos en que sean de masas y no pueden serlo. La poesía que llega a los programas de "Talentos" ¿es poesía? Es reflejo de lo que se hacen en los Slam poéticos de las ciudades.

Mariana cuenta su experiencia en el Slam de Móstoles que ganó y fue a Granada a la competición que reunía a los ganadores de la fase anterior. Desconocía Ana esta actividad.

La Poesía necesita de estudio y de conocimiento de los materiales y de sus artes. Ana Martín Puigpelat asistió en sus comienzos al Taller de Poesía que imparte Enrique Gracia y sabe de lo duro que es aprender a escribir. "Si sobrevives a eso es que quieres estar ahí".

Trabaja en una biblioteca pública desde hace más de diez años.

Hablamos sobre su antología "Pan duro" que acaba de publicar en la que la poeta Verónica Aranda ha recogido una selección de poemas de once libros publicados más un poema inédito. Verónica Aranda no ha incluido ningún poema del primer libro de Ana con lo que está de acuerdo la poeta: "no se reconoce en esos primeros poemas".

¿Por qué se llama "Pan duro"?

Verónica le preguntó si quería ponerle algún título a la antología y Ana no tenía ninguna preferencia, le contestó "que esto era ya pan duro", aludiendo a que eran poemas antiguos. Y quedó el título de "Pan duro".

Le digo a Ana que grabaremos algunos de los poemas que lea y sus intervenciones para luego publicar esta bitácora, le parece bien.

Comienza su lectura cronológica tal como le pedí,  aprovechando que tiene la antología publicada.

- Así, de su libro "Cuatro canciones difíciles" (1998) que salió como plaquette lee una posible poética que comienza así:

La incómoda mariposa

trepaba por los cirios misteriosos

de la nada...

- "Album de fotos" (1998) es el siguiente libro en la antología.  Hablo sobre su intención de escribir libros bien estructurados. Un compromiso con el lector, con la obra.

Lee el poema:

"Noviembre. Años 70. Sacramental de la Almudena"

Y no había jardines,

los cuentos se leían a solas en los rincones...

Los tiempos de la oprobiosa, dice Ana que comentaba su abuela. Posguerra, hambre... Y nos lee un poema más "La última fotografía de su abuela".

Tenía conciencia de la muerte como un olor muy rico que envolvía,

y que al tratar de retenerlo asfixiaba.

Muerte feliz,

si era el olor del horno asando galletas tiernas de vainilla,

debía ser un gusto.

- El siguiente libro "Los enemigos del alma" (2001),  recoge la trilogía del mundo, el demonio y la carne. Cree Ana que somos producto de una genética, heredamos los rasgos pero también lo que nuestros antepasados han vivido y sufrido.

En este vídeo Ana nos habla del origen de este libro:

Hablamos sobre la decisión de publicar y entregar un libro a los lectores. Nos dice que es una decisión muy meditada.

Lee algunos poemas de este libro que recogemos en los siguientes dos vídeos:

Y termina con el poema "Contienen algunas mujeres..."

- De su siguiente libro "Naranjas robadas" (2004), nos cuenta que "como es muy dramática por parte de madre" decidió escribir un libro más refrescante. Y añade que como poeta tiene claro que el poema no es de quien lo escribe es de quien lo lee.

De este libro nos leyó estos poemas:

La conversación fluye, entre poema y poema y hablamos de la presencia del poeta en el poema y la interpretación del lector. La opinión de Ana la recogimos en este video:

- "Estado de Noria" (2005),  es el siguiente libro. Pregunta David de dónde viene el título.  Es ese estado de giro continuo en el que no cambia nada. Un libro que habla de una familia: El hombre, la mujer, el niño...

Nos habla del libro en este vídeo:

Y nos lee esta selección de poemas de "Estado de Noria":

- "De la noche a la noche" (2007), es un libro de haikus que le propusieron en la ONCE. Hablamos sobre qué debe ser un haiku y que ella para escribirlos se basó en la sensación sensorial de los ciegos.

En este vídeo recogemos lo que nos contó sobre el libro y lee una serie de haikus.

Hablamos sobre la sinceridad en la Poesía. ¿Llegan más los poemas si son sinceros? ¿Es importante no decir mentiras?

En la vida hay que mentir también, esconder algo que puede dañar innecesariamente.

Hablamos así si la Poesía es verdad o mentira. Enrique Gracia dice también que cuando sientes no escribas. Eso no significa que escribas desde la falsedad pero hay que evitar lo torrencial, lo no meditado.

- "La deuda" (2008), es su siguiente libro publicado. Es un libro de amor. Siempre le dijeron que escribía del amor y ella decidió que este libro sí que hablaría de amor. Nos lo cuenta y lee poemas del libro en este vídeo:

León le dice que le ha emocionado el poema "Agra" porque "haces que el mármol vibre".

Le pregunto cuándo escribe. Y dice que no hay un lugar: cuando hay ruido, gente, transporte publico... en casa poco. Salvo el teatro que es otra disciplina que sí que escribe en casa.

Cierra la lectura de este libro con "La ruta de la seda":

- "Apuntes para un génesis" (2009) es el libro que se publica un año más tarde. "¿Por qué no puedo ser Dios y contar el Génesis desde ese punto de vista? Así escribió este libro desde esa mirada.

Nos lo cuenta así y nos lee poemas del libro:

- Cronológicamente, llegamos al teatro: "Amortal". Lo escribió bajo encargo. Quería hablar de los enfrentamientos de pareja. Nos habla de la obra y nos lee las primeras escenas:

Para escribir teatro fue a la RESAD pero no terminó porque no se lo pusieron fácil. Si trabajas a la vez no vas a triunfar, le decían.

El teatro es lo único que puede cambiar a las personas, más que la poesía.

El teatro nació con un valor educativo.

Habla Anagonz del teatro utilizado en África para transmitir conocimiento y Juan Antonio se refiere al psicodrama en el grupo para poner en el escenario todo lo que pasa.

Alberto le pregunta por las adaptaciones de obras clásicas. Dice Ana que tiene mucho cuidado. Se adaptan obras al tiempo actual y no tienen sentido.

Antes de leer ya los últimos poemas, antes de cerrar nuestra Tertulia, Ana Martín Puigpelat nos habla de su participación en Festivales de Poesía, en concreto en el Festival de Lyon:

- "Lyon, 1943" (2011). Nos da tiempo a citar que este poemario habla de la II Guerra Mundial y no nos da más, nos estamos acercando a las 9, para poder leer algún poema de los dos libros que se publicaron en 2013: "Tabula rasa" y "El descanso del tiempo". El lector sabrá encontrarlos en Pan duro y disfrutarlos.

Le pedimos a Ana para terminar que nos lea un poema inédito. Y cierra con "Naufragios de sangre", poema inédito que cierra también su libro "Pan duro" y que lleva una cita de Lorca.

Ese poema lo podemos escuchar en este último vídeo:

No puede ser de otra manera. La deseada visita de Ana Martín Puigpelat a nuestra Tertulia no decepciona. Nos emocionan su  poemas y sus textos, la conversación sincera y tranquila.

Se nos han hecho cortas las tres horas.

Con el deseo y la invitación de que vuelva pronto a acompañarnos nos despedimos de ella mientras nos firma alguno de sus libros.

Gracias, Ana, por tu amistad y tu poesía.

Javier Díaz Gil

2 de mayo de 2018

Algunas imágenes del encuentro:

20ª Jornada/XI año: Miércoles, 4 de abril de 2018

Homenaje a Paco Fenoy

Recién pasados los días de descanso de Semana Santa nos encontramos en el Santander este nuevo miércoles. Aunque nuestro afán por disfrutar de nuestra Tertulia hizo que no hubiera vacaciones y el pasado miércoles celebramos encuentro también en nuestro salón del Santander.

A la de hoy acuden Rocío, Alberto, Carlos Tejado, Juan Bautista, Juan Calderón, María Juristo, Javier, David, Mª Jesús Briones, Juan Manuel y Mariana.

La conversación se inicia con el uso de expresiones propias de otros países de habla hispana que no significa lo mismo en cada país. Viene a cuento de una anécdota en la que una argentina al llegar a Madrid pensaba que el idioma sería un modo de acercamiento y descubrió que, al contrario, el propio castellano le separaba. Tuvo que aprender el idioma de nuevo.

Y Juan Bautista que nació en Venezuela, nos enseña una palabra: "burda", que significa allá algo así como demasiado. Y que mezclada con expresiones de España pueden salir frases como "Me flipa burda".

Hablamos del homenaje que ofreceremos a nuestro querido Paco Fenoy en "Vergüenza ajena"el próximo martes 10 de abril. Queremos recordarle leyendo textos nuestros y elegiremos un poema de Paco Fenoy para leer en nuestra intervención. Vendrán para estar en el acto algunos familiares y amigos de otras Tertulias que quieren también intervenir. Será una tarde emotiva, sin duda.

Hoy, queríamos dedicar al tertulia a elegir los textos que vamos a leer en el acto del día 10.

- Comenzamos nuestros turnos de lectura y es María Juristo quien empieza pues tiene un poco de prisa. Nos lee el poema que leerá en el homenaje: "¿Cómo será?".

Qué silencio habrá después...

- Rocío va a leer los haikus eróticos de Fenoy que le dedicó en su último libro. Nos lee un relato pleno de ternura: "La medida exacta de tu ingle".

- Alberto leerá el poema "Barro y llama" de Paco. Hoy ha traído un relato suyo que nos dice, está basado en el programa "First dates". "¿Quién cuidará del gato?". Una historia de amor entre Julián y Martín, más allá de la muerte. Alberto, que se mete mucho con Rocío por el tono lírico de sus relatos y le dice que "va de cabeza a la Poesía",  ha escrito en su texto un alejandrino perfecto que le hago notar y que me parece un hallazgo: "la verticalidad perfecta de la muerte".

Cuidado, Alberto, que la poesía te lleva al lado oscuro...

Juan Bautista interviene y nos habla de la película "El hilo invisible" que le recuerda esta historia que ha leído Alberto.

- Carlos Tejado ha elegido haikus del trabajo para leer en el homenaje. Leerá también el día 10 su relato "Ángeles de la guarda privados" que a Paco le gustaba.

- Juan Bautista leerá un poema de Fenoy de "Laberinto sin luna". Trae un micro para leernos: "Noche de San Juan". Le hacemos algunas indicaciones para corregir que acepta sin dudar. Has metido muchas cosas "prohibidas" y se las explicamos.

- Juan Calderón lee un poema suyo: "Espejo de agua". De Paco, elige para el próximo martes un poema de "Laberinto sin luna".

- Es mi turno. He traído el poema con que abro el mes de abril en mi blog y que dedico a Fenoy: "Tratado de la injusticia". De Paco he elegido su poema "La Tercera República". Quiero rendir homenaje con ello a su vertiente poética y su compromiso político.

- David Lerma ha escrito unas palabras para recordarle. Le propongo que sea el primero en participar después de mi intervención en el Homenaje. Creo que son muy representativas de lo que sentimos todos. Del libro de Paco, "Rojo amor", de artículos políticos leerá un párrafo de unos de ellos.

- María Jesús ha traído hoy un relato de 5 páginas. Dice que es largo: "Unidos hasta la muerte". Discutimos sobre el final que no entendemos y que ella nos explica. Habría que reescribir esa parte, le decimos.

- Cierra la tarde Mariana que lee dos poemas, como siempre, conmovedores: "Entre las verdades..." y "Niña con sonrisa verde..."

Nos despedimos para encontrarnos el próximo martes, día 10 de abril (fecha cercana al aniversario del 14 de abril de la República... A Paco le hubiera gustado esta casi coincidencia de fechas) en Vergüenza ajena, donde le rendiremos a Paco Fenoy nuestro homenaje de admiración y amistad. 

Será una tarde hermosa, Paco.

Javier Díaz Gil

6 de mayo de 2018

18ª Jornada/XI año: Miércoles, 21 de marzo de 2018

El poeta Fernando López Guisado y Javier Díaz Gil,
poeta y coordinador de la Tertulia Literaria "Rascamán"

El poeta Fernando López Guisado en la Tertulia Rascamán

Hace tiempo que tenía ganas de que llegara este encuentro. Por cuestiones personales y laborales, Fernando López Guisado ha tenido que hacer cábalas para disponer de un miércoles libre y poder dedicárnoslo.

Llegó el día, este 21 de marzo que coincide con el Día Mundial de la Poesía en el que tenemos la suerte de celebrarlo junto a él.

Hasta su llegada al salón del Santander a las 19:15 hemos conversado sobre el homenaje del próximo 10 de abril a nuestro querido Paco Fenoy, fallecido el 7 de marzo.

Y hemos estado hablando sobre temas que se tratarían luego en el encuentro con Fernando: la Poesía actual (los poetas youtubers), los premios...

Hemos leído la entrevista que el diario Larioja.com le dedicó cuando apareció su último poemario "Rocío para Drácula".  Lo que nos da pie para comentar luego con él sus respuestas sobre la creación poética, su obsesión por los monstruos, la escritura de poesía y de narrativa...

Alrededor de la mesa hemos compartido conversación con nuestro invitado Pablo Llorente, Alberto Ramos, Rocío Díaz, Javier Díaz Gil, Juan Bautista Raña, Juan Calderón, Mariana Feride, José León Cano, Cinta Guil, David Lerma, Amelia Peco y Vicente González.

Cuando llega Fernando López Guisado tenemos ya ganas de conversación y él también.

Por eso sin ningún tipo de preámbulo surge el diálogo.

Hablamos sobre su vocación de poeta y narrador y nos cita una frase del escritor Ramón Hernández: "Vuelve el narrador a la poesía como el perro vuelve al vómito".

Tiene clara vocación por la poesía nos dice. Aunque ha publicado en 2016 un compendio de relatos en "Montaña rusa".

Escribe relatos porque lo tiene dentro y tiene necesidad de sacarlo. Soy un extraño en cada género: en la Poesía y en la Narrativa por el tipo de Literatura que hago, nos confiesa.

Suele tender a hacer una narrativa de terror. Pero no deja de lado el humor y la ironía en sus textos.

Hablamos de la poesía que se vende ahora de tipo más popular. Dice que la poesía buena tiene que luchar contra esto igual que los buenos narradores deben abrirse paso frente a los bestsellers. Eso nos obliga a cada uno a ser mejores. Y luego está el tema del negocio editorial. Solemos tender a unir la idea de libro con Literatura y no es así: lo que más se venden son manuales, libros de cocina, etc.

El fenómeno de los poeta youtubers, que literalmente nos dice "son muy malos", cree que están de capa caída. No le ve futuro. Quizá pueda ocurrir que de mil lectores de esa poesía haya un lector que salte a buscar a Aleixandre, a Lorca... a poetas ya de calidad.

Solo el tiempo pone las cosas en su sitio. Quizá dentro de cien años o doscientos aparezcamos o no en los manuales de Literatura. 

Dice Fernando que le cuesta identificarse con lo que escribía al principio cuando tenía 16 años, por eso apenas se revisita.

Hago una pausa para que se pueda tomar el café que ha pedido y le agradezco su generosidad con nosotros por su visita y leo para retomar el encuentro lo que sobre él encontramos en Wikipedia:

Fernando López Guisado

Fernando López Guisado (n. Madrid; 1977), poeta y escritor madrileño.

Biografía

Con una clara vocación poética, Fernando López Guisado publicó su primer libro con apenas dieciocho años y desde entonces no ha dejado de crear una obra sólida, rebosante de imaginación y originalísima en la búsqueda de un mundo lleno de misterio, que roza quizá lo paranormal pero que se hace aún mayor en la poesía amorosa o existencial.

La publicación en 2012 de "La letra perdida" le colocó entre los autores más leídos de su generación. En 2015 "Rocío para Drácula", un intenso y extenso libro, recibió el Premio de la Asociación de Editores de poesía. También reconocido por su vertiente narrativa, suele desarrollar la misma mediante relatos de terror, delirio y humor negro recopilados en el volumen "Montaña rusa".

Intenso activista cultural, colabora con diferentes medios y ha realizado labores de profesor de taller de creación, asesor literario y jurado en diversos certámenes.

Autor de cinco poemarios (”Aromas de soledad”. 1995. ”El altar de los siglos” 1998. ”La letra perdida”. 2012. "Porque nunca fue suyo". 2013. ”Rocío para Drácula”. 2014) y un libro de relatos: ”Montaña rusa”, 2016. Ha sido incluido en numerosas antologías.

Hablamos de su faceta como jurado de certámenes y de los premios. El de Covibar de poesía, en el que está directamente involcurado, del que ya llevan cinco ediciones y que se convoca en Rivas Vaciamadrid. Aunque él viva ahora en el barrio de Retiro en Madrid sigue colaborando con la cultura de Rivas.

Comento que es muy activo en redes sociales y que a veces te encuentras pequeñas joyas suyas como una publicación reciente en Facebook que titula "Día del Padre 2017" que le pido permiso para leerla yo para comenzar la lectura de sus textos. Podéis escucharla en este vídeo:

Sus hijos tienen ya cuatro años, son mellizos. La niña es muy creativa y el niño, muy cuadriculado, "un señor mayor en un cuerpo diminuto", nos dice Fernando.

Hablamos del premio de poesía María Dolores Mañas que recibió junto a Carmen Jodra cuando ambos tenían 17 años. Ella ganó el premio y a él le dieron el accésit.

Habla de los premios y nos cuenta que ya no se presenta pero sí que está de jurado de algunos. Explica lo fácil y lo difícil que es ganarlos. En el último en el que ha sido jurado, el Ciudad de Alcalá, se presentaron 1.500 poemarios que tuvo que leer como prejurado. Al jurado final llegan 10 textos. Nos cuenta que hay auténticos cazapremios que investigan quiénes están en el jurado, el tipo de poesía que les gusta y escriben poemas orientados al gusto del jurado y a ganar el premio. Puede ser fácil así ganar un premio. Y luego están los poetas que pecan de inocentes y presentan poemarios a premios donde les van a descartar por muy buenos que sean si no es la línea poética del gusto del jurado.

Nos habla de Juan Carlos Suñén, un poeta estupendo que tiene su obra publicada en Cátedra. Un gran poeta, que le dijo una vez que no son importantes los premios, lo importante es que haya un editor que confíe en ti. Y también es importante hacer una obra comprometida contigo mismo y defender una tesis.

Entiende por esto que es un fallo acumular poemas en un libro si no hay detrás una estructura. Debe tener una cohesión y un trasfondo común.

Como poeta, añade, lo único que podrás dar a a Literatura, donde todo ya está inventado, es la mirada, lo que él llama "el ojo poético".

Nos lee los primeros textos. De su libro "El altar de los siglos" 1998, los poemas:

- "Esta es la historia..."

- "Yo busqué a un hombre..."

Son poemas más expresionistas, una voz muy condensada, muy simbólica... Nos cuenta que él podría seguir escribiendo poemas de ese estilo porque le salen de forma natural pero entiende que hay que evolucionar y buscar otras formas.

Habla de cuando él daba talleres de creación poética y proponía que se debe empezar un poema con el mejor verso y de ahí debe seguir creciendo el poema para arriba.

Para mostrarnos el cambio formal de lo que escribía en 1998 y lo que escribe ahora nos lee de su próximo libro aún inédito y que se titulará "Orgía sin mí" (dice que no había desvelado hasta hoy en nuestra Tertulia, el título) los poemas:

- "Silla de enea"

- "Primavera china"

- Sinónimos"

- "Pegamento"

- y "Abraham", de este último disponemos del vídeo en el que nos lo recita:

Después de la lectura de poemas, le pedimos que lea algún relato de su libro "Montaña rusa". Así, nos lee dos relatos (que sea de mucho horror, le dice León):

- "Reflejo de Lorelei", un relato de reencuentro, con una hija muerta, una adicción y un fantasma. "No se puede hablar con los muertos" dice en un momento del relato.

El monstruo que más le obsesiona es el fantasma. ¿A qué es a lo que tenemos más miedo?, pregunta. A la muerte, nos responde. Pero los fantasmas ya han visto la muerte, concluye.

Este relato, nos aclara, estás basado en uno de Carver, de su libro "Catedral": "La casa de Chef". Vicente, gran enamorado de Carver interviene para aludir a Merken que hace relatos de miedo al estilo de Carver.

- De "Montaña rusa" nos lee ahora "Una promesa". Podéis escucharlo en este vídeo: 

- "

Le gustan los esquemas circulares.

Los monstruos le fascinan, pero le gustan los sobrenaturales. Los monstruos son una parte de tu inocencia. Te devuelven al niño asustado. Esto da pie a que exista aún esa parte de magia necesaria. Podemos escuchar a Fernando López Guisado hablar sobre los monstruos aquí:

Pregunta Cinta si ha visto la película "La forma del agua". No le gustó, dice, porque desde el minuto cinco sabía lo que iba  pasar en la película . Sin embargo le encantó de Guillermo del Toro sus películas: "Chronos" y "El laberinto del fauno".

Drácula es un símbolo para él, un símbolo de su sombra y protagonista de una de las partes de su libro "Rocío para Drácula". Antes de leernos algunos poemas sobre Drácula nos lee de ese libro los poemas:

- "Poltegeist", "Dos sueños", "Metáfora" y "Cordero asado". En este vídeo escuchamos estos cuatro poemas:

Los dos últimos poemas los habíamos leído ya en la Tertulia y nos encantaron.

De Drácula nos lee dos, de los que tenemos vídeo:

- "Alteras, Drácula"

- "Volverse Drácula"

Se acercan las 9 de la noche y antes de acabar nuestro encuentro le digo a Fernando que tengo dos peticiones, dos poemas que quiero que nos lea de "Rocío para Drácula":

- "Un hombre no debe llorar" y

- "Rosebud", el poema de Mazinger Z, que podemos escuchar aqui:

Aún tenemos tiempo para escucharle dos poemas inéditos más, de su futuro libro "Orgía sin mí":

- "Sexo con una actriz". Está escribiendo poemas más largos ahora, nos dice:

- Y "Turno de noche", que enlaza con su trabajo en el Hospital y con el que retoma de nuevo el tema de los poemas de Drácula:

Estiramos el tiempo más allá de las nueve con la sensación de haberse quedado muchos temas en el tintero, con ganas de que vuelva pronto. Y antes de despedirnos nos recomienda una película: "Mi amigo Harvey" con James Stewart.

Tras la firma de algún ejemplar de su poemario a los rascamanes e intercambiar él y yo nuestros libros vamos abandonando el salón del Santander agradeciendo a Fernando López Guisado este encuentro.

¿Que mejor celebración del Día de la Poesía hoy podíamos tener sino con la visita de Fernando?

Gracias, poeta, por esta tarde.

Javier Díaz Gil

25 de marzo de 2018

Algunas imágenes más del encuentro de hoy:

17ª Jornada/XI año: Miércoles, 14 de marzo de 2018

Francisco Fenoy, (Almería, 1941 - Madrid, 07/3/2018)
(Foto: Rocío Díaz)

PACO FENOY (In memoriam)

La Tertulia de hoy miércoles 14 de marzo ha sido muy triste. Nos ha faltado la compañía de nuestro querido Paco Fenoy. Y ya no volverá.

Nuestro compañero, el poeta Francisco Fenoy, falleció el miércoles 7 de marzo pero no supimos la noticia hasta el martes 13.

Habitual de cada miércoles de Tertulia, nos extrañó no verle el miércoles 7 en la Tertulia. Él, tan puntual siempre, que avisaba si no podía venir. Nadie podía imaginar tan terrible noticia.

Hoy, como cada miércoles, nos reunimos en el Santander para celebrar nuestra Tertulia porque era necesario más que ningún otro miércoles vernos, abrazarnos y llorar y recordar a nuestro compañero.

No es fácil seguir adelante cuando la muerte inesperada lanza su zarpazo cruel. Seguir caminando cuando queda un hueco en la mesa, una silla vacía que es imposible volver a llenar.

Por eso ayer necesitábamos traer las pocas fuerzas de cada uno, el llanto y la emoción para juntarlas. Para poder seguir caminando.

Paco Fenoy, que nos enseñó a luchar, a ser fuertes, a no abandonar la senda y a ser humildes y aprender, a ser aprendices hasta el final. Tu humor y tu generosidad nos acompañan Paco.

Por eso hoy hemos decidido que la Tertulia, tú nos lo habrías dicho, debe seguir adelante. Y que el dolor por tu ausencia era el motor que nos iba a hacer continuar.

Si hubieras estado hoy con nosotros hubieras sonreído también, recordando cómo aceptabas los comentarios a tus poemas, tus reticencias a corregir algunas palabras, y tu aceptación para corregir otras. Hubieras sonreído escuchándonos decir que inventaste un idioma: el fenoyés, que ya empezábamos a entender también los rascamanes.

Hubieras sonreído al oírnos decir que en primavera te volvías más pícaro, que eras un gran lector y un disciplinado escritor. Que eras un gran compañero.

Nos hubieras ayudado a abrazarnos, Paco.

Por eso hoy todas nuestras lecturas giraron en torno a ti, en tu recuerdo.

En el Santander ayer, quiero contártelo, estuvimos reunidos en un día de lluvia impenitente, Omega, Carmen, Carlos Gamarra, Cinta, Javier, Juan Bautista, Juan Calderón, Alberto, Rocío, María Juristo, Ana Gonz., Mariana, León, Aure, Celia, María Eugenia López y Amelia.

Y decidimos que el día 10 de abril -quiero que estés escuchándonos allí-, nos reuniremos los rascamanes para recordarte, para leer tus poemas, en el local de Vergüenza ajena, a las 19.30 para dedicarte nuestro recuerdo, nuestro homenaje. Sé que no vas a faltar.

Omega fue la primera en intervenir.

Leyó un texto tuyo, Paco, una novela que le habías enviado que estabas empezando a escribir: los dos primeros capítulos, para que ella te los corrigiera. Leyó el primer capítulo. Bien podrían ser tus memorias. Un personaje llamado Francisco es el protagonista. Empiezas hablando de política y terminas hablando de imaginaciones de un adolescente y de sexo con monjitas como una propuesta gamberra para volver a hablar después de qué es el partido comunista.

Recordamos tu humildad. La lágrima está presente en los ojos de todos, Paco.

Omega cierra su intervención leyendo un poema breve, "Por amor hacia ti", que escribió para sus padres en la celebración de la renovación de votos: "Estos recuerdos que se agrupan en mi mente..."

Nos dice Omega que al poco se divorciaron.
Hubieras participado de la broma, Paco. Nos reímos pensando en que quizá esas palabras fueron el motivo del divorcio. Se ríe Omega también sabedora de que no es cierto.

Es el turno de Carmen, y lee un bello poema que ha escrito en el metro mientras venía, un poema dedicado a ti, a Paco Fenoy:

"En día de huracán
y después de estar en la casa
de los sanadores de bichos..."

recordando así, el último día que compartimos contigo, el 1 de marzo en la lectura en la que tú también participaste en el Consejo de Veterinarios de Madrid.

Carmen lee ahora un poema en recuerdo a su madre, "El alfiler de mi madre". El alfiler que utilizaban para defenderse de los acosadores en el metro, en la oficina, en la calle. Las mujeres no lo tenía fácil no hace tanto tiempo. Queda aún muchas cosas por hacer para conseguir el respeto y la igualdad.
Qué musicalidad la de este poema de Carmen:

"Tacón taconeando por el metro"
"como arma de defensa en la mano"

Le pregunto a María Eugenia que si este acoso también se vive en Argentina y afirma que es así todavía en ciertos ámbitos. Cualquier roce es chispa para que explote todo, nos dice.

Suena el móvil, una videollamada. Es Joselyn que nos llama desde Massachussets. Ha querido estar con nosotros hoy, en este día, recordándote, Paco. Joselyn está emocionada y sentimos hoy la necesidad de decirnos que nos queremos. Como si tuviéramos la sensación de no haberlo dicho antes y que luego sea tarde. Porque, Paco, te queríamos, todos los hemos dicho esta tarde y tú también nos querías a nosotros.

A veces no es necesario verbalizarlo cuando la amistad es una certeza incuestionable.

El teléfono va de mano en mano y saludamos a Joselyn y ella habla, nos ve a cada uno de nosotros.

Gracias, Joselyn por tanto cariño. Te esperamos pronto en Madrid.

Es ahora Carlos Gamarra quien lee una imagen poética de la muerte, en honor a ti, Paco. "Sólo la muerte", es su título.

"Hay cementerios solos..."
"llega a golpear como un anillo
sin piedra, sin dedo..."
"La cara de la muerte es verde y su mirada es verde"

Un excelente poema. Después de leerlo nos descubre quién es su autor: Pablo Neruda.
Podrías haberlo escrito tú, Carlos,  -le digo-, porque muchas imágenes son similares a las que utilizas.

Cinta no ha traído nada. "Te has traído a ti misma", le digo yo. No podía faltar esta tarde en el Santander.

Es mi turno y desgraciadamente hemos sumado esta mañana otra pérdida, el fallecimiento del físico Setphen Hawking.  Quiero leer un poema que escribí en 2007 que le dediqué al científico pero que habla también de tu ausencia. Su título es "Libera me domine":
Y termina así:

(...)
Libérame, Señor,
de las ataduras de la Tierra,
de la cárcel de mi cuerpo,
oscuridad de plomo,
que me ha entregado el Cielo.

Libérame, Señor,
para que vuele eternamente
esta sonrisa,
que juega al escondite
contra el tiempo.

Fuera del Santander sigue lloviendo con rabia.

Juan Bautista nos leyó un microrrelato: "Solo de trompeta". Un micro dedicado a ti: mientras interpreta "el pasodoble de Pepe, el trompeta", un dolor en el pecho y el silencio de la trompeta.
Y de fondo, la metáfora de situación de la lluvia y el músico.

Sé que nos hubieras querido más festivo, Paco, que riéramos más pero la muerte está en nuestra palabras y en lo que hemos escrito.

Juan Calderón lee un poema dedicado a la muerte titulado "Quien nos ama", pero quiere ser alegre porque entre sus versos nos recuerda que "Nunca se va del todo quien nos ama".

Trae un relato también, un relato con un principio que nos engancha: "Quiero contaros algo que muy pocos conocen..."

"No bañes, no bañes..." dice un niño rubio de piel muy clara. Un ángel que le salva de morir ahogado.

Interviene Aure para decir que Almería  es una tierra de crímenes. Hemos conocido estos días la noticia del asesinato del niño Gabriel. Y Aure nos recuerda las bodas de sangre de Lorca, el crimen de Gádor de los bebedores de sangre e 1910: unos curanderos decían que la sangre de los niños curaban la tuberculosis.

Ana Gonz sugiere que recopilemos tus últimos escritos que pensabas publicar y publicarlos. Nos parece buena idea. Era lo que tú querías, ¿verdad, Paco?

Lee Aure un poema dedicado al dragón: "¿Dueño de qué?"

Todos sabemos quién es el dragón pero se lo he tenido que aclarar a María Eugenia, que se sonríe.

María Juristo nos trajo la buena noticia, Paco, de la recuperación de su marido y ha traído un poema de esperanza: "Pero no pudo":

"Pero no pudo
y tuvo que volver a las sombras"

La muerte vencida.

Estamos todos venciendo a la muerte esta tarde, Paco. Todos.

Es el turno de Alberto. Dice que no va a leer nada pero trae una noticia que hubieras dicho con nosotros que el mundo se está volviendo loco: la federación de enseñanza de CCOO ha pedido que se retiren libros de autores machistas y cita a Neruda, Pérez Reverte, Javier Marías. Y también de Rousseau. Tú, que has leído tanto podrías habernos dado tu punto de vista hoy.

Y hay debate y tengo que tocar la campana y Mariana saca la suya con su sonido más sutil y agudo. Alguien dice que esto es una guerra tibetana y nos reímos. Nos reímos, Paco, porque rascamán, lo sabes, también ríe y hace bromas y nos reconforta.

Y entonces añadimos unos deberes más a Juan Bautista para que haga otro microrrelato con el título "guerra tibetana" y se lo añadimos a dos micros que ya le hemos dicho durante la tarde par que los escriba: "clarividente" y "sonetero".

Jugando con las palabras andamos, Paco. Ya lo sabes.

Rocío trae un relato que quiere presentar a un premio, sugerente, poético: "Supe que le había encontrado al reconocer sus huellas en la arena..."

Ahora interviene Ana Gonz. Te recuerda micho, Paco. No ha parado de llorar en estas últimas horas. Las trágicas coincidencias que no se le han ido de la cabeza: le pediste, Paco, que te grabara una película "El que debe morir" y no llegó a traértela.

Ha escrito un poema con tus haikus y lo ha titulado "enconado" como uno de los relatos últimos de guantes que escribiste.

"Anclada en el alma de Lenin o de Marx..."
"su comunismo, sus sindicatos..."
"solo violento a veces en su sintaxis"

Un gran poema, un gran retrato... Te hubiera gustado.

Mariana Feride, con su voz dulce y su acento que nos engancha el alma nos lee un poemita, dice, que ha escrito hoy:

"Nuevos ángeles...
anoche no me dejaste dormir..."

No nos dejaste dormir, Paco.

Nos emociona Mariana con ese poema y con otro más: "Retrato en 2", la melancolía...
Y un relato duro contado desde la distancia del narrador de cámara que nos emociona: Tierras ávidas".

"A ella le gustaban los cuadrados perfectos..."

León tampoco pudo dormir. Anoche estuve intentando, nos dice, escribir un poema a Fenoy pero no le salió. Cuando lo tenía avanzado le dio a una tecla que hizo desaparecer el archivo, lo borró sin querer. Señal de que ese poema no tenía que existir.

Lee en tu homenaje "Le sorprendió la noche al mercader" un poema largo lleno de referencias andalusíes de su libro "Al dios exiliado":

"Pétalos y escorpiones le ciñen la garganta"
"Debe morir el hombre con la sangre encendida"
"Más fascina la muerte que una mujer desnuda"

Queda flotando su música, su voz endecasílaba.

Celia Cañadas está escribiendo mucho últimamente, mucho y bien. Tienen los Cañadas el monopolio de las musas, comento yo.

"Así mueren los astros" y "Agujero negro" son dos poemas lírico-científicos.

"Queda el metal como eco de su breve destello"

Y lee también "Políglotas" que cierra con un verso muy "Cañadas": "Así me han negado su palabra".
Y por último, "Carnaval" con versos tan memorables como:

"Aquí de vez en cuando es lunes
y celebramos un carnaval al estilo
de el Jardín de las Delicias"

María Eugenia está algo enferma. Una gripe la tiene medio en cama pero se ha levantado para venir a la Tertulia, a esta su última Tertulia antes de regresar a Argentina. No nos lee nada suyo pero quiere leernos un poema de Tomas Tranströmer , poeta sueco, premio nobel 2011.

El poema es "El cielo a medio hacer" que transcribo entero:

El cielo a medio hacer 

El desaliento interrumpe su curso.
La angustia interrumpe su curso.
El buitre interrumpe su vuelo.

La luz tenaz se vuelca;
hasta los fantasmas se toman un trago.

Y nuestros cuadros se hacen visibles,
animales rojos de talleres de la Época Glaciar.

Todo empieza a girar.
Andamos al sol por centenares.

Cada persona es una puerta entreabierta
que lleva a una común habitación.

Bajo nosotros, la tierra infinita.

Brilla el agua entre árboles.

La laguna es una ventana a la tierra.

...

"¿Por qué no te quedás?" le digo a María Eugenia.

A ella le gustaría, lo sé.

Cierra hoy el turno de intervenciones Amelia Peco. Está también compungida, ha sabido la noticia de tu muerte esta misma mañana. Como todos los demás, no se cree que haya ocurrido.

¿Ha ocurrido, Paco?

Siente desazón porque no escribe, está estudiando el examen de acceso de la UNED. Nos dice que en medio de un suelo despertó con la idea de un poemario: "Diálogo con mi anatomía".

Nos marchamos del Santadner al encuentro con la lluvia.

Paco, se queda tu silla vacía, pero sigues con nosotros, querido compañero.

Javier Díaz Gil

18 de marzo de 2018

16ª Jornada/XI año: Miércoles, 7 de marzo de 2018

Sabiduría versus Ignorancia

La espera se hizo insoportable, e igual que un astrónomo que aguarda a ver una conjunción  de estrellas o un cometa, yo hacía lo mismo, con paciencia a que llegarán mis errantes.

Todas se presentaron a su paso, como el Universo, ahí  reunidos en el firmamento, en ese éter infinito, nos extrañó la ausencia de Paco Fenoy, nuestro querido Paco, ese Plutón lejano, ese Plutón extraviado.

Empezó la tertulia. Cada uno puso su perspectiva, ese granito de estrellas. La primera, Omega, esta servidora, que no traje pergamino ninguno, dejé dicho que lo único que portaba era mi humilde lectura del libro “Ágora" inspirado en el personaje histórico  de Hypatia, que vivió  en Alejandría por el año 391. Cuentan que fue una astróloga, matemática y una mujer inteligente a la par que hermosa. De manera similar que en aquella ciudad donde conviven ahora la sabiduría y la ignorancia; esperamos todos que gane la primera.

Siguió Rocío con su Obra nueva, que no era reforma “tirando muros y levantando otros", “Quien fuera Gregorio Samsa" verdades punzantes y autoestima acuchillada, esa cucaracha de Kafka, con el ideario de Urano.

María Eugenia, nuestra poeta argentina, esta enfrascada con su lectura Carlos V y Felipe II, ese vasto imperio y su vasallaje, el poderío español “La espada y la cruz “, tiene en su poder dos poemas antiguos suyos sin título, que dicen así” No me pises debajo del Manzanares" “Siempre ha amado los naranjos" y “Señora con perrito".

Mariana con dos poemas reflexivos, dos Saturnos enfrentados, con  anillos de profundidad ignotos, “¿Quiénes somos?”, “Pestañas crecen y umbral todo”, “Las lombrices que confunden el frío con la humedad" y “Si cambiamos los cuentos".

Nos deja un relato único  y desgarrador, “Entre maizales”, la historia que narra la vida del campo y sus agresiones. ¡Oh, Júpiter, eres cruel con tus hijos!

Seguido vienen dos poetas viajeros que dejan sus ambages e inquietudes, el primero Fernando Grieta con un poema memorizado "Mujer muerta en  la Plata" ,un poema de realidad dolorosa y lucha continua, “Llegaba tarde porque miraba”, “Dos soles de ceniza en sus pómulos”, “Lo sabían las estatuas”, “Su sexo era un aguijón": has plasmado la esencia de Marte.

Lorena Álvarez, trae dos poemas “Él miró el mundo", “Una casa que arde" el otro poema amor caído: ”Se miran fascinados y tímidos".

A continuación con los influjos de Neptuno tiene Isabel un relato “Teléfono“ o como cree que puede titular “Miedo", “Siento que me estoy mareando”, el relato  de un atraco a una mujer que está en su casa, “La llamada del miedo" es el título adecuado a su decisión de unas perlas, esos pensamientos audaces de Isabel, “No duelen las heridas, son piedra”, “Los dos versos salen". 

Javier con su arqueología literaria y con el ingenio de Mercurio nos muestra su relato “Manuel se ha metido a Hare krishna", con esa calvicie y esa túnica azafranada, nos regala hilaridad a borbotones.

Ana Gonz nos trae la sustancia intangible y a la par voluptuosa de Venus con esa idea en mente de la MUJER en mayúsculas, y la idea dada por las demás errantes de mezclar una lengua con otra galego-portugués, ese Castrapio es otro conocido en dominios gallegos por la mezcla de su lengua y el español. 

Nuestra querida Cinta Rosa con textos femeninos de los años sesenta de las limitaciones de las japonesas, de moldes asesinos, de la libertad subyugados, “Si por algo es admirada la MUJER japonesa", un relato impresionante.

El segundo de ella, “Guante izquierdo", ese pilar humilde de tinta negra.

Por ultimo, María Jesús, un microrrelato con aires de la realidad de nuestra Madre Tierra, la pasión de una mujer por un hombre y el recorrido de su vida en un degradado misterioso.

Con la Armonía de un cono de Apolonio, allí se juntaban todas las formas: sí, un complicado sistema de Ptolomeo, el cual era nuestro universo aparte. 

Terminada esta  conjunción, mis queridas errantes que luchan por la sabiduría, ese duelo de Titanes: “Sabiduría contra Ignorancia”, el alma humana aspira a ese conocimiento ancestral de interiorizar el ser y a su vez saber que todo lo noble de la sabiduría prevalece con su espada constante y guerrera.

Con esas manos Unidas hacía el Saber y la Cultura, la Poesía y la Literatura, Ciencia y Tecnología... esa es nuestra verdadera lucha de Titanes.

Omega Escribano

26 de abril de 2018